この前川さんがつくるバッグがおいらは好きで、5年くらい前に購入して以来ずっと大切に使ってきました。そして、アトリエエムツウ自体、この夫妻がかなりの部分をつくられたものなのだそうです。その素敵すぎる店はもう高知で他にはない！というぐらいのもので、一切の誇張ではなく全国からお客さんがやってきています。まーとにかく素敵な訳ですよ。
　今回の展示は机や椅子、鞄などがメインで、それぞれ鉄や流木、革などが丁寧な細工と色使いでまとめられています。もうどれもこれも欲しいのですが貧乏たれのおいらにはとても手が出ません。ほしい椅子は6万円。いずれの新居に置きたい！と思う流木でつくられた大きな椅子は16万。


がー


　スライドレクチャーは、夫妻が久しぶりに訪れたというフランスの蚤の市からはじまり、色を追い求めて訪れた「白い崖」や「赤い土の丘」、フランスの玄関扉、修道院の光云々へと及び、たっぷり一時間。その色の美しさやフォルムの美しさが、前川さんの作品に直接間接的に強く影響していることを感じます。そしてまた、おいらもこのレクチャーをみて「高知の色」を記録することにしていこうと思いました、はい。まあまずは漁港から。

　レクチャー後は、前川さんとしばしお話。鉱物から生まれる「色」のことを話しているうちに、チューブの発明とともに野外へと出かけた印象派の画家たちは、同時期にうまれた「写真」との差別化をはかるために抽象的具象へと流れて行ったという話になり、そうこうしているうちに同じく印象派が強く影響を受けた広重や写楽といった日本の画家たちが「時間」を絵に刻み込んでいるのに対し印象派の画家たちは「光」に着目していることへ。
　たとえば広重の「雨」の描写なんていうのは、西洋じゃ考えられないわけですよ。逆に、印象派の光の「点」を描くという行為は日本じゃ考えられないし、写真の登場なくして考えることができないものなわけですよ。。。1800年代の美術というのは、それまでの宮廷美術から大衆美術へと転換した時期。さらに写真の登場や植民地時代を迎えての東西文化のぶつかりあいなど、この時期の美術家たちの葛藤や美術の変化というのはとてもエキサイティングだったんだろうなあ・・・という話です。
　いやー最近あまり美術史的な話はしてなかったので、おもろかったです、はい。

アトリエエムツウ／ギャラリーエムツウ・・・ホームページおいらが担当しました

　




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